3 июня в Белом зале Центрального Дома кинематографистов была представлена программа неигрового кино «Кинонос» (выпуск № 1), подготовленная Высшими курсами сценаристов и режиссеров им Г. Н. Данелии. В рамках показа зрители увидели работы слушателей мастерской неигрового кино Светланы Быченко и Дмитрия Завильгельского. Организаторами вечера выступили: Центральный дом кинематографистов и ВКСР имени Г. Н. Данелии.
Традиция показывать работы слушателей курсов родилась в 2000 году в мастерской Леонида Абрамовича Гуревича (1932 – 2001). Первый такой показ прошёл ещё при жизни Мастера. Уникальность Высших курсов сценаристов и режиссеров заключается в том, что туда приходят обучаться люди, уже владеющие какой-то профессией, которые привносят в творчество свой жизненный опыт.
В программу показа вошли 6 короткометражных работ:
– «Время Никиты» (реж.Лариса Карлина)
– «Не мешайте мне плакать» (реж.Татьяна Прудникова-Марчук)
– «Без меня» (реж.Сергей Ланге)
– «Не глина» (реж.Наталия Будкина)
– «Нос» (реж.Лариса Карлина, Наталья Будкина, Александра Федина,Роман Сарычев)
– «Бинго Бонго» (реж.Александра Федина)
Ведущим вечера выступил руководитель мастерской, режиссер-документалист Дмитрий Завильгельский. Он представил зрителям авторов показанных фильмов: Ларису Карлину, Александру Федину и Татьяну Прудникову-Марчук.
Отвечая на вопросы зрителей, Александра Федина отметила: «Как нам говорят наши мастера, фильмы, которые мы снимаем, отражают суть самого автора, то есть фильмы мы снимаем о самих себе». Режиссер представила картину «Бинго-Бонго», рассказывающую историю 43-летней героини, работающей медсестрой и посвятившей свое свободное время, казалось бы,детской забаве – хоббихорсингу. Фильм позволяет зрителю окунуться в атмосферу этого популярного молодежного движения. «Сначала яс улыбкой отнеслась к этому увлечению, – призналась Александра Федина, – но, когда я познакомилась с людьми, занимающимися этим хобби, и узнала это все изнутри, я прониклась. И я хотела отразить положительное отношение к этой забаве…».
Татьяна Прудникова-Марчук сняла фильм «Не мешайте мне плакать» – о трудном этапе жизни девушки-подростка, которая столкнулась с необходимостью сдавать ЕГЭ, страхом не оправдать ожиданий родителей, потребностью наладить личную жизнь, разобраться в чувствах другого человека к себе.Дискуссии по поводу этого фильма касались в том числе качества звука и изображения, которые в картине не всегда были удовлетворительными. В ходе обсуждения зрители и сами авторы подчеркнули, насколько важно техническое качество фильма. «Мне тоже не нравится звук и картинка в фильме, – пояснила режиссер, – но, когда включается камера, нельзя ее выключить.Нельзя написать сценарий, попросить героев сказать реплику еще раз, что-то специально повторить. В 80 %материала фильма герои не знали, что их снимают». Сейчас режиссер начинает задумываться о продолжении картины.«Героиня фильма стала старше на один год, многое в ее жизни поменялось. Есть повод снять продолжение», – считает автор фильма.
На сегодняшний день документальные фильмы очень востребованы. На известных российских кинофестивалях документальные работы представлены в основном конкурсе и соревнуются с игровыми.
Дмитрий Завильгельский согласился с потребностью улучшать качество документальных картин: «Когда я показывал свои фильмы в Америке, мне всегда говорили, что в России сильные документальные картины, но при этом в них ужасный звук…». По мнению российских экспертов, эта проблема системная и носит технический характер.
Режиссер документального кино Сергей Головецкий обратил внимание авторов фильма и зрителей на то, что к документальному кино нельзя относиться снисходительно. «Документальное кино – это не просто взять камеру и снять все как в жизни. Есть три состояния рыбы: в реке, на берегу и на сковороде, – пояснил он. – Все зависит от контекста. Чтобы предъявить эту рыбу, надо ее вынуть из реки. И не просто оставить на берегу, а нужно ее приготовить, чтобы создать новый контекст. В игровом кино вы работаете или в документальном – надо создавать контекст, а не просто нажать на кнопку записи, отснять материал и сказать, что это фильм».
Текст и фото: Наталья Тонких
