29 октября в Москве на площадке Медиацентра Министерства просвещения Российской Федерации прошла очередная, четвертая по счёту кинолаборатория «Золотой фонд: инструкция к применению» («Классика в деталях»).
Мероприятие было организовано в рамках кинопросветительского проекта «Летопись: Война, труд, традиции». Данный проект реализуется Комиссией «Творческая лаборатория духовно-нравственного и просветительского кино» Союза кинематографистов России при поддержке Министерства культуры РФ в партнерстве с Центром кинопедагогики и медиакультуры Московского педагогического государственного университета.
Кинолаборатория адресована прежде всего педагогам, стремящимся использовать отечественный кинематограф как инструмент воспитательно-образовательной работы в школе, а также родителям и семьям, заинтересованным в совместном осмысленном просмотре и обсуждении богатого наследия советской киноклассики. Киноведческий разбор помогает выстраивать диалог на важные темы языком киноискусства.
Тема четвертой кинолаборатории — «Становление советского вестерна, или наш ответ Голливуду» — рассматривалась на примере двух культовых картин: «Неуловимые мстители» (реж. Эдмонд Кеосаян, 1966) и «Белое солнце пустыни» (реж. Владимир Мотыль, 1969).
Экспертом выступил Алексей Голубев — член Союза кинематографистов России, киновед, режиссер документального кино, главный редактор сетевого издания «Музей ЦСДФ».
Мероприятие вел Алексей Ильин — специальный корреспондент пресс-центра Министерства просвещения России.
Прежде, чем перейти к обсуждению, собравшимся предложили посмотреть видео, в котором Карен Шахназаров рассказал, почему важно смотреть киноклассику и чем именно полезен список 100 лучших фильмов.
В начале разговора Алексей Голубев рассказал о том, когда возник «вестерн» как направление в киноискусстве, какие содержательные и художественные элементы наиболее характерны для него. Как со временем он был адаптирован к географии и историческим событиям других стран, включая Советский Союз. Наш ответ Голливуду был ярким и успешным. Созданная 60 лет назад картина «Неуловимые мстители» не только собрала огромную аудиторию, но и фактически открыла дорогу целому направлению, которое впоследствии получило название «истерн» (аналог вестерна, действие которого происходит где-то на Востоке, а не на американском Диком Западе). Конечно, многое в этом успехе имело чисто кинематографическую подоплеку (и это неудивительно — фильм создавали реально талантливые люди). Но нельзя сбрасывать со счетов и социокультурный феномен: лента полностью соответствовала ожиданиям советской молодежи, которая хотела видеть своих героев не застывшими на плакате, а в активном действии.
Сегодня большинство киноведов считают лучшим истерном фильм «Белое солнце пустыни». Картина как бы формально следует многим канонам вестерна (наличие злодеев и противостояние с ними, перестрелки, пустынный ландшафт, кодекс чести). Да и красноармеец Сухов — функционально тот самый герой, который соответствует вестерн-архетипу одинокого и немногословного стрелка. Тем не менее перед нами открывается самостоятельный жанровый путь, который сегодня интересен именно своей визуальной и психологической непохожестью на прототип. Здесь всё свое родное (по советским меркам): пустыня вместо прерии, басмачи вместо американских бандитов, капиталистическую экспансию вестерна замещает молодая советская власть, несущая свободу женщинам Востока, равенство и братство. Нашим является всё — и узнаваемые типажи героев, и шутки-прибаутки, и чисто русская грусть-тоска. А красноармеец Сухов напрямую отсылает нас к образу солдата из русской народной сказки. Бывалый, смелый, по-хорошему хитрый. Он из любой ситуации победителем выйдет — и суп из топора сварит, и самого черта, если надо, проведет. Абсолютно русское кино получилось! В этом собравшиеся в зале были полностью единодушны.
Разговор был интересным и, как и положено, проходил с киноведческим уклоном. Были рассмотрены основные моменты отечественной адаптации вестерна: время и место действия, идеологические установки, подбор актеров на главные роли, этнографические особенности, влияние фольклора и литературы на сюжетную линию, музыка (в первую очередь песни) как часть драматургического решения и др. Говорили также и о том, как советская каскадерская школа позволила снимать трюки не хуже, а порой и лучше голливудских.
Все участники беседы сошлись во мнении, что фильмы полностью сохранили своё художественное значение. Вместе с тем, они и в наши дни могут воспитывать чувство патриотизма, учить благородству и справедливости, напоминать о том, что порой и «добро должно быть с кулаками». Сегодня таких ярких, остросюжетных картин практически нет, и эту ситуацию надо непременно исправлять.
Методические материалы, представленные в ходе кинолаборатории, будут размещены на официальной странице Центра кинопедагогики и медиакультуры МПГУ.
Текст Алексея Голубева
Фото Анны Ванюковой
