Онлайн галерея Гильдии художников кино СК России: Виртуальная выставка работ художника-постановщика Мавлодода Фаросатшоева


Гильдия художников кино Союза кинематографистов России продолжает представлять творчество художников-постановщиков отечественного кино в он-лайн галерее гильдии.   Герой нынешней публикации — художник-постановщик, член Гильдии художников кино и тв Союза кинематографистов России Мавлодод Фаросатшоев, которому  в этом году исполнилось 70 лет. Он работает в различных жанрах, включая драму, детектив и мелодраму, умея адаптироваться к разным художественным задачам.

Художник  известен своим вниманием к деталям и умением создать визуально привлекательную и атмосферную среду для каждого проекта. Его работы помогают усилить эмоциональное восприятие и художественную составляющую фильмов.
М. Фаросатшоев родился 12 января 1956 года.Окончил архитектурно-строительный факультет Таджикского политехнического института по специальности «Архитектор». В 1990-е годы работал на «Таджикфильме» художником-декоратором и ассистентом художника. В Москве кинокарьеру начал в 2002 году. Его первым фильмом стал «Ангел правого плеча» (реж. Джамшид Усманов,Франция — Таджикистан).

Сегодня в его фильмографии более 30 фильмов и сериалов, среди которых такие популярные проекты, как «О чём говорят мужчины» (2010), «Операция «Мухаббат» (2018), «Золото Лагина» (2021), «Фемида видит» (2021), «Операция «Неман» (2023), «Расправляя крылья» (2023), «Эффект домино» (2023), «Самогон» (2024), «Редкая птица» (2024), «Пастбище богов» (2025) и др.

За работу над сериалом «Исаев» режиссера Сергея Урсуляка в 2010 году М. Фаросатшоев был номинирован на премию «ТЭФИ», а в 2011 году — на премию «Золотой носорог». Осенью этого года Мавлододу Фаросатшоеву на Родине была вручена почетная награда –«Отличник культуры Таджикистана».

Мавлодод Фаросатшоев обладает талантом художника в самом широком смысле слова. Он прекрасно чувствует  форму, стиль и жанр.
Как художник он умеет глубоко вникать в технологию кино, предлагать свое решение, учитывать мнение других профессионалов, с которыми ему приходится работать.
Архитектор на кинопроекте
«Живая рыба» (реж. Бахтиер Худойназаров)
В 2004 и 2005 годах Мавлодод был архитектором на проекте — кинопритче  «Живая рыба» — режиссера-постановщика Бахтиера Худойназарова.  Фильм должен был отобразить старую индейскую притчу, со смыслом: живая рыба плывет против течения, мертвая – по.  По сюжету в конце фильма город Ахтамань в результате борьбы добра и зла уходит под воду.
Для съёмок фильма были выстроены декорации города Ахтамань в Крыму. Однако, проект был приостановлен. Фильм так и не сняли.

За прототип города брались населенные пункты Марокко и Турции.

Эскизы художника улиц города Ахтамань и реализованная на местности декорации.

«Как архитектор на картине я был и строителем, и прорабом и бригадиром, в подчинении которого было несколько десятков рабочих. Для фильма пришлось построить около двух десятков домов на берегу моря в районе Солнечной долины под Судаком. Строили в течение двух лет».

Постройка по эскизам Мавлодода Фаросатшоева 
Художественный фильм
«День Д»  (реж. Михаил Пореченков)
В 2007 году Фаросатшоев выступил художником-постановщиком боевика «День Д» — римейка шварцнегеровского «Коммандо» про ветерана ВДВ, у которого украли дочку. Фильм стал режиссерским дебютом актера Михаила Пореченкова.
Для фильма были выстроено несколько крупных декораций, в том числе дом главного героя. По чертежам и эскизам можно проследить, как  менялось пространство в ходе воплощения замысла авторов, как на фоне природного пейзажа выстраивалась  жилая застройка.
Главным оператором фильма был Вадим Алисов, с которым М.Фаросатшоев в дальнейшем отработал еще на трех проектах.  «Я многому у Вадима Валентиновича научился — как взаимодействуют художник с оператором на площадке, какое  значение имеет светового и цветовое решения фильма и многое другое», — рассказал  Мавлодод.
Телевизионный сериал
«Исаев» (реж. Сергей Урсуляк)
Телесериал «Исаев», на котором Мавлодод Фаросатшоев был художником-постановщиком,  стал яркой вехой в развитии отечественных телесериалов.
События фильма разворачиваются в России 1920 годов, в том числе во время Гражданской войны, в Ревеле, Владивостоке.  Изображение этого произведения отличается монохромностью и использованием черно-белой палитры. Россия  того периода показана в строгой, «суровой» монохромной гамме, а Европа в яркой, цветной. Этот контраст помогал визуально разделить два мира: советскую реальность и зарубежье. Сам режиссер объяснял выбор в пользу чёрно-белого изображения тем, что в таком кино «больше правды». Иногда цвет используется точечно — для подчеркивания эмоционального состояния героя или акцента на каком-то важном элементе кадра.
Большое внимание уделено деталям быта, костюмам, архитектуре 1920-х годов. Создатели стремились к аутентичности: тщательно воссозданы интерьеры, уличные виды, атмосфера того времени.
Визуальный ряд сериала «Исаев» работает на общую задачу: погрузить зрителя в атмосферу переломной эпохи, сделать историю более убедительной и драматичной.

Декорация вокзала к сериалу «Исаев»

Эскиз М. Фаросатшоева к сериалу «Исаев» (реж. Сергей Урсуляк)

«Сериал «Исаев», на котором я работал в 2008 году, стал важной вехой для меня в телесериальной индустрии. Эта картина дала мне возможность погрузиться в исторический материал, требующий особой энциклопедичности знаний. Я много работал с историческими источниками в библиотеке на «Мосфильме». Работа с кинорежиссером Сергеем Урсуляком была определенной школой. С ним очень комфортно. Он человек с юмором и легко разрешает все проблемы, а в съемочном процессе это очень важно, особенно когда имеешь дело с таким серьезным историческим материалом. Благодаря замечательной команде и конечно режиссеру, мы с оператором-постановщиком Михаилом Сусловым стали номинантами премии ТЭФИ за 2010 год».

На съемках телесериала «Исаев»

Телевизионный сериал
«Прорицатель Омар Хайям. Хроники легенды»
(реж. Борис Токарев, Людмила Гладунко)
В 2010 году кинорежиссер Борис Токарев и Людмила Гладунько  пригласили Мавлодода на копродукцию России, Ирана и Узбекистана — большой исторический проект «Прорицатель Омар Хайям. Хроники легенды».  В центре сюжета исторической драмы — судьба известного ученого и философа Омара Хайяма.
 
«Мне был особенно интересен этот сериал, потому что его события происходят в Х веке, когда жил Омар Хайям. И нам пришлось три раза поехать в Тегеран на выбор натуры и в Узбекистан — в Бухару и Хиву, чтобы  определиться с локациями. Я был в контексте материала и мне было очень интересно работать на картине и открывать новые грани истории той эпохи.
Для того, чтобы сделать декорации к фильме, надо было изучить много исторических материалов, в том числе технологию строительных материалов средневекового Востока, принципы построения домов и жилищ. В основном мы строили из смеси глины с саманом (сухой травой) и кирпичей, используя для конструкций деревянные балки и жерди».
Борис Токарев так вспоминал о работе с художником Фаросатшоевым: «Он художник со своей неординарной творческой индивидуальностью, необычайно глубоко вникает в художественный замысел режиссера-постановщика и старается найти изобразительно-пластическое решение, которое бы способствовало  наиболее глубокому зрительскому восприятию  каждой картины. Мне довелось с М.Фаросатшоевым  совместно поработать над фильмом «Прорицатель Омар Хайям. Хроники легенды». Этот литературный материал был особенно близок по духу  художнику-постановщику.  Поэтому он создал в этой картине особую изобразительную атмосферу,  раскрывающую душу и национальный характер  главного героя фильма. Работать с Мавлододом очень интересно как в творческом, так и человеческом плане».

Эскиз к фильму «Прорицатель Омар Хайям»

Фильм вышел в 2012 году и стал важной страницей в кинематографе того периода.
Телевизионный сериал
«Золотой запас»
(реж. Мурад Алиев, Дмитрий Матов)
Мавлодода  ценят коллеги и стараются отработать с ним не одну картину. Так, например, творческое содружество с кинорежиссером Мурадом Алиевым реализовалось на нескольких картинах — «Платина», «Золотой запас», «Кодекс чести 6».
Эскиз к сериалу «Золотой запас» (реж. Мурад Алиев) 
Визуальный ряд сериала «Золотой запас» (2012, режиссёры Мурад Алиев и Дмитрий Матов) строится вокруг приключенческой истории с сильным акцентом на пейзажах, декорациях и динамике съёмок.  Бескрайняя тайга становится местом напряжённых сцен: герои пробираются через лес, сталкиваются с опасностями, а на этом фоне разворачивается драма — похищение героя, его попадание в рабские условия на руднике.
Для съёмок возвели серьёзные декорации: помимо рудника, снимали в глубоких подземных пещерах в Крыму.

«Я делал эскизы к сериалу «Золотой запас» в стиле графики.  Материал жесткий, связан с темой боевиков. Отсюда визуальный минимализм, дающий эмоциональное напряжение. Я получил удовольствие от того, что в моем распоряжении была пустая штольня и режиссер доверил мне создать в ней пространство, которое я себе представил на основе сценария».

«Я стремился в декорациях создать визуальный стиль, который можно бы охарактеризовать как контрастный: суровая природа противопоставлена человеческим конфликтам, а напряжённые моменты часто сняты с использованием тёмных тонов и резких ракурсов».

Телевизионный сериал
«Людмила Гурченко»
(реж. Сергей Алдонин, Александр Имакин)

В 2015 году вышел сериал о легендарной актрисе Людмиле Гурченко, в основу которого легли книги самой артистки: «Моё взрослое детство»,«Аплодисменты» и «Люся, стоп».«Людмила Гурченко». Художник-постановщик Мавлодод Фаросатшоев  построил такой образный ряд, чтобы погрузить зрителя в разные эпохи жизни актрисы — от юности до поздних лет. Была тщательно воссоздана атмосфера 1940–1980-х годов: интерьеры квартир, одежда, аксессуары, предметы обихода. Это помогает наглядно показать, в каких условиях росла и работала Гурченко, и подчеркнуть контраст между разными периодами её жизни. В разных временных пластах используются разные цветовые решения. Например, сцены из военного детства или ранних лет могут быть выполнены в более сдержанных, «пыльных» тонах, а эпизоды расцвета карьеры — ярче, с акцентами на сценические костюмы и свет софитов.

 

Телевизионный сериал
«Золото Лагина»
(реж. Леонид Белозарович)

События фильма разворачиваются в начале 80-х прошлого века. На фоне застойных явлений и сложной экономической ситуации в стране появляются прогрессивные формы управления производством, позволяющие обеспечить трудящимся достойные условия труда и зарплату. Но не всем это нравится…

Художник построил пространство которое погружало зрителя в атмосферу советского времени и подчеркивало драматизм истории.Он  тщательно изучил архивные материалы, фотографии, документы эпохи, чтобы достоверно воспроизвести быт, одежду, интерьеры, технику того периода. Это касалось не только крупных планов, но и массовых сцен — например, рабочих артели или чиновников.  Таким образом Фаросатшоев создал пространство, отличающееся исторической достоверностью и атмосферой суровой реальности, передающим дух времени —  тяжёлые условия труда старателей, простоту нравов, конфликт между принципиальным руководителем артели и бюрократической системой.

Художнику удалось решить задачу, чтобы  визуальная составляющая не просто «соответствовала» эпохе, а активно помогала рассказывать историю, делала мир сериала живым и убедительным.

Телевизионный сериал
«Операция «Мухаббат»
(реж. Олег Фомин, Алексей Сидоров)

В 2018 году вышел сериал «Операция «Мухаббат», где Фаросатшоев выступил одним из художников-постановщиков картины. Сюжет фильма разворачивается в 1984 году, когда СССР втянут в затянувшийся военный конфликт в Афганистане.

Визуальный ряд сериала строился на контрасте двух линий — личной драмы влюблённых и масштабного военного конфликта. Создатели снимали в Северной Осетии, что дало очень конкретный, «тёплый» военный антураж в противовес студийному павильону. Часть сцен (афганские деревушки, улочки Кабула) построили в павильоне.

«В целом я стремился в эскизах придерживаться сдержанной палитры, с акцентом на серо-коричневые, охристые тона горных ландшафтов — это помогает передать тяжесть и драматизм военных событий».

Эскизы к сериалу «Операция «Мухаббат» (реж. Олег Фомин, Алексей Сидоров)

Художественный фильм
«Золотая рыбка»
(реж. Александр Галибин)

В творческом содружестве с кинорежиссером Александром Галибиным Мавлодод создал две картины.

В 2015 году вышел фильм «Золотая рыбка», где визуальный ряд создатели фильма выстраивали на контрасте между сказочной мечтой и суровой реальностью послевоенного времени. Режиссёр акцентирует на реалистичном, почти документальном изображении быта эвакуированной семьи в Киргизии. Ключевой художественный приём — столкновение наивной веры детей в волшебную рыбку со суровой действительностью.

«Атмосфера послевоенной нищеты и лишений — ключевая в визуальной  трактовке эпохи», — подчеркивает Мавлодод.

Картину отличает сдержанная, «серая» цветовая гамма, которая подчёркивает голод, разруху и бытовые трудности. В кадре — разрушенные дома, пустые прилавки рынка, самодельные вещи, которые семья продаёт, чтобы выжить. Съёмки проходили в Киргизии (в том числе на озере Иссык-Куль) и в городе Балыкчи. В массовых сценах участвовали местные жители, что добавило аутентичности.

Визуальный ряд фильма «Золотая рыбка» — это продуманная система, где реалистичное изображение быта и суровых реалий послевоенной эпохи служит контрастным фоном для детской сказки, а отдельные символические детали добавляют глубины повествованию.

На строительстве декорации к фильму «Золотая рыбка»

«Для создания заброшенного полустанка, я придумал пространство, где бывший начальник станции разбил юрту и разместил загон для своих овец.  Это дало возможность раскрыть объект и наполнить его внутренней драматургией, которую мы создали с помощью живого реквизита  — осликов, баранов и верблюдов».

С кинорежиссером Александром Галибиным на съемках

Художественный фильм
«Сыроежки»
(реж. Александр Галибин)

В 2025 году Фаросатшоев снял еще одну картину с Александром Габилиным — кинокартину «Сыроежки» (2024) — историю о взрослении, психологическую драму, и размышление о том, как важно для ребёнка чувствовать безусловное принятие.

Визуальный ряд  картины  создает поэтичную атмосферу, заложенную уже на стадии эскизов художника-постановщика,  — и во многом это задано локацией и подходом создателей.

Съёмки проходили в Карелии. Леса, озёра, старые деревья и заброшенные постройки становятся полноценными «героями» истории — они подчёркивают контраст между обыденностью дачного быта и тем фантастическим, сказочным миром, который открывает для девочек таинственный незнакомец. В кадре часто встречаются старые, порой ветхие вещи — это добавляет истории сказочности, «изнанки» реальности, где возможно всё.

Эскиз к фильму «Сыроежки» (реж. Александр Галибин)

«По сюжету герой находит заброшенный старый дом и постепенно его восстанавливает.Мы нашли заброшенный дом в поселке Пудож на севере Карелии и решили фильм снимать в этом объекте».

В целом визуальный ряд работает на главную идею фильма: показать внутренний мир подростка, где реальность переплетается с мечтами, а обычные летние дни таят в себе фантастические возможности.

Интерьер, который сделал М.Фаросатщоев внутри дома к фильму «Сыроежки»

Телевизионный сериал
«Операция «Неман»
(реж. Сергей Виноградов)

В 2022 году Мавлодод Фаросатшоев работал с кинорежиссером Сергеем Виноградовым над историческим сериалом «Операция «Неман» по мотивам романа Владимира Богомолова «Момент истины (В августе сорок четвёртого…)».

Визуальный ряд сериала «Операции „Неман»» (2023) строится вокруг военной эстетики: здесь и суровые пейзажи Западной Белоруссии, и детали фронтового быта, и напряженные сцены разведки. Приглушённые, «пыльные» тона, акцент на деталях — военная форма, техника, разрушенные здания, лесные массивы. Это помогает погрузить зрителя в контекст лета 1944 года. Режиссер Сергей Виноградов делает ставку на действие и визуальные контрасты — свет и тень, динамичные ракурсы в сценах слежки и засад.

«Сам роман легендарный и конечно, ответственность была колоссальная. Но была очень приятно работать с режиссером Сергеем Виноградовым и оператором Алексеем Федоровым, с которыми мы  трудились и создавали визуальный ряд в унисон. Важно и то, что мне как художнику была предоставлена полная свобода реализовать задуманное в декорациях.  Пришлось построить много объектов, в том числе с нуля целых два деревянных брусчатых дома».

«Чтобы оживить и наполнить жизнью построенный на хуторе дом, мы решили разбить вокруг него огороды и хозяйственные строения. Получилось уютное пространство для жизни наших героев».

Кабинет главного врача в госпитале (фильм «Операция «Неман»)

Палата в госпитале (фильм «Операция «Неман»)

Художественный фильм
«Пастбище богов»
(реж. Анар Аббасов)
В этом году на экраны страны вышел остросюжетный триллер «Пастбище богов» Анара Аббасова. Изображение в фильме впечатляет во многом благодаря работе кинооператора Семёна Аманатова и художника-постановщика Мавлодода Фаросатшоева.
Фильм снимали в  суровых и живописных локациях Памира, недалеко от границы с Афганистаном. В кадре потрясают  заснеженные пики, вечные ледники, узкие ущелья, стремительные реки и водопады. Камера часто подчеркивает какими крошечными выглядят человеческие фигуры на фоне скал и ледников. Природа выступает полноценным «героем», а не просто фоном для событий.
Визуальный ряд строится на контрасте: величественная, почти завораживающая природа и скрытая в ней смертельная угроза.  Фильм создаёт ощущение взаимодействия человека и суровой, но прекрасной природы.
Художник сделал эскизы живописными, полными воздуха, жизни и девственности природы. Человеческих фигур на них практически нет… Есть только царь-природа.
Эскизы М.Фаросатшаева к фильму «Пастбища богов»

Художественный фильм
«Зверь во мраке»
(реж. Руми Шоазимов, Россия — Таджикистан)

В этом году художник завершил работу над детективной драмой  «Зверь во мраке» Руми Шоазимова.  В основе сюжета — произведения Эдогава Рампо (японского писателя, которого часто называют «японским Эдгаром По»).  История о российском антропологе, который приезжает в Таджикистан и оказывается втянут в череду мистических, загадочных событий. Одна из ключевых идей сценария: каждый персонаж в фильме — не тот, за кого себя выдаёт. Это копродукция России и Таджикистана. Съемки фильма проходили  в  Варзобе и Душанбе.
В настоящее время художник занят на нескольких кинопроектах , который выйдет в этом и следующим годах.
Фаросатшоев убежден, что переход архитектора в художники-постановщики, как это произошло с ним, — это не просто смена профессии, а возможность применить уже сформированный аналитический и пространственный подход для создания принципиально иного — визуального пространства фильма.
«Опыт архитектора дал мне  ряд сильных преимуществ, которые напрямую влияют на качество работы над кинопроектами. Это прежде всего глубокое пространственное мышление, потому что архитектура учит «читать» и создавать объёмно-пространственные композиции. Этот навык позволяет художнику-постановщику уверенно работать с декорациями, продумывая их взаимодействие, масштаб и влияние на зрителя. Это и понимание конструкции и материалов и многое другое».
Материал подготовила Ирина Измайлова
Фотографии и эскизы предоставлены из личного архива Мавлодода Фаррсатшоева