Сегодня, 12 августа, отмечает юбилей член Союза кинематографистов России, режиссер, заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия-Алания Вадим Цаликов. Предлагаем вашему вниманию разговор с Вадимом Цаликовым, опубликованный в газете «СК Новости» (№ 7–8 (465–466) 27 июля 2026).
Вадим Цаликов: «Я благодарен своим героям»
12 августа исполняется 60 лет со дня рождения сценариста, режиссера, художника, призера отечественных и международных кинофестивалей, заведующего кафедрой режиссуры факультета экранных искусств Ростовского-на-Дону филиала ВГИКа им. С. А. Герасимова, руководителя мастерской режиссуры неигрового кинои телефильма, заслуженного деятеля искусств Республики Северная Осетия – Алания Вадима Цаликова. Он создал более тридцати неигровых картин – фильмов-портретов, фильмов-размышлений, среди которых «Прощай, Асуан» (2001), «Сферы Виктора Митрошина» (2003), «Прощальная краса» (2004), «И целой жизни стоит…» (2011), «Офлонский роман» (2010), «Бельгийские москвичи» (2012), «Гладиаторы нашего времени» (2013), «Алибек» (2017), «Народный» (2025). Автор известной тетралогии о теракте в Северной Осетии: «Граждане Беслана» (2005), «Отставной учитель» (2006), «Беслан. Надежда» (2009), «Беслан. Память» (2014).
– Вадим, как вы пришли в кинематограф?
– Не скажу, что мечтал об этом с детства… В художественной школе у нас был замечательный педагог Светлана Татинова, она привила нам вкус к хорошему кино. В моем родном Пятигорске тогда было шесть кинотеатров, не считая киноплощадок (сейчас – два). Мы часто сбегали с уроков в кино. Посещение кинолектория «Искусство» в кинотеатре «Машук», где показывали классику – фильмы Андрея Тарковского, Ингмара Бергмана, Питера Гринуэя, – сыграло свою роль. Осознанное решение поступать во ВГИК пришло уже после окончания художественного училища и учебы на факультете теории и истории изобразительного искусства в Ленинградской академии художеств.
– Как на вашу работу влияет художественное образование? Почему выбрали неигровое кино?
– Не открою новое, если скажу: профессия художника помогает в режиссуре прежде всего своей визуальной культурой, чувством композиции – легче ставить задачу оператору, чувствовать кадр. Однако кино – искусство временное… Искусствоведческое образование тоже пригодилось – читаю во ВГИКе курс по истории русского и зарубежного изобразительного искусства. Живопись, графику не забываю и периодически к ним возвращаюсь. Например, когда работал над бесланским циклом, параллельно возникла идея создать графическую серию; она во многом дополнила для меня эту сложную тему. Несколько работ из нее находится в частной коллекции во Франции, а также в министерстве культуры Республики Сан-Марино, по приглашению которого в этом городе-государстве в 2015 году проходила премьера фильма «Беслан. Память». Состоялось несколько выставок и в рамках российских кинофестивалей. Сейчас большая часть этой серии находится в экспозиции Международного культурно-патриотического центра профилактики терроризма «Беслан. Школа № 1». Три года назад в Доме русского зарубежья представил серию работ, связанных с фильмом «Мой брат доктор Мольс». То, что я остановил выбор на неигровом кино, считаю удачным стечением обстоятельств, о чем нисколько не жалею. И в этом, безусловно, заслуга нашего мастера Виктора Лисаковича.
– Как выбираете героев для своих картин?
– Большинство моих фильмов – это портреты. Судьбы людей, которые необычны, интересны для меня самого. Жанр этот всегда сложен и требует тщательного, взвешенного подхода. Если проводить аналогию с изобразительным искусством, невольно вспоминаешь изречения великого Лоренцо Бернини (скульптора, художника, ведущего представителя европейского барокко. – Прим. ред.), призывавшего своих коллег улавливать качества, свойственные только конкретному человеку; данные Богом не другим, а только ему. Можно сказать, мне всегда везло в выборе героев. Съемка дипломного фильма, рассказывающего об истории циркового наездника и его коня, подарила дружбу с известным артистом Ирбеком Кантемировым — удивительным человеком, которого отличала высокая культура, требовательность прежде всего к самому себе и артистам его легендарной труппы «Джигиты Али-бек». Несмотря на регалии и звания, он был скромен, прост в общении, с прекрасным чувством юмора, при этом всегда сохранял достоинство. Профессионал в общении с конем, за которым можно было наблюдать часами! Однажды он попросил меня несколько минут подержать Асуана – чистокровного арабского жеребца, с которым работал последние годы в цирке. Почувствовав, что хозяин ушел, конь начал вырываться, норовя прикусить мою руку с уздечкой, но, как только вновь раздались шаги Ирбека, превратился в тихого, послушного друга… Эпизоды их общения вошли в картину «Прощай, Асуан», которую я посвятил памяти замечательного творческого дуэта. Для меня Ирбек навсегда остался одним из великих представителей, к сожалению, ушедшего поколения, у которых мы учились и жизни, и профессии. Он со своим отцом и братьями, по сути, стал основателем конных трюков в нашей стране. Достаточно вспомнить картину «Смелые люди» (реж. Константин Юдин), не говоря уже о других его работах в кино. У него было очень трепетное отношение к отцу – Алибеку Кантемирову – основателю труппы, о нем мы планировали создать фильм. Как это нередко бывает, финансирование картины состоялось уже после ухода Ирбека… В фильм «Алибек» вошли фрагменты его воспоминаний об отце. Тем самым я все-таки воплотил давнюю мечту друга. Слова благодарности можно сказать каждому, о ком я снял фильм. Это и Иван Леонов, военный летчик, который, потеряв левую руку на Курской дуге, сам сконструировал себе протез и добился разрешения продолжать летать («Одной правой», 2003); и Заурбек Гутиев – ветеран Сталинграда, оказавшийся 1 сентября 2004 года заложником террористов в Беслане («Отставной учитель»), и многие другие… Тема бесланской трагедии во многом пересекается с сегодняшним днем. Некоторые участники моей тетралогии, их одноклассники, бывшие заложниками, сейчас на СВО. Стараюсь поддерживать отношения со всеми моими героями – учителями, бывшими школьниками, их родителями. Для граждан Беслана понятия «время лечит» не существует – боль притупляется, но не проходит… Ежегодно накануне сентября в редакцию киностудии «М»-фильм» поступают запросы от учреждений культуры многих регионов страны на показ этих фильмов. В Международном культурно-патриотическом центре профилактики терроризма «Беслан. Школа № 1» тетралогию демонстрируют в режиме нон-стоп. Отрадно видеть глаза зрителей, особенно молодежи, после просмотра. В такие моменты понимаешь важность неигрового кино, ценность его послания.
– Ваша недавняя работа «Народный» о народном артисте РФ Юрии Назарове второй год получает высокие награды на фестивалях…
– С Юрием Владимировичем мы не просто знакомы – давно дружим! Он принимал участие в двух моих фильмах. В 2008 году вышла его книга «Юрий Назаров. Только не о кино» – дневник с воспоминаниями, оценкой событий и людей, с которыми столкнула его жизнь. Показалось интересным совместить его размышления былых лет с сегодняшними воззрениями. Мы побывали в Омске, Новосибирске, Владимире, Суздале, на Северном Кавказе – в местах, где проходили его детство и юность, где он снимался. За Юрием Владимировичем очень интересно наблюдать – за его характером, цельностью, непримиримостью с тем, к чему не лежит душа… В этом его особенность; если хотите, харизма. Восхищает любовь зрителей к нему. Попробуйте пройти с ним по улице – его останавливают на каждом шагу! Не только люди старшего поколения, но и молодежь. Отсюда и название картины: он действительно народный – не только по званию, но и по отношению к нему людей. Нам удивительно легко работалось. Можно сказать, год съемок картины стал счастьем творческого и человеческого общения. В нем как в актере другого поколения нет пресловутой «звездности», которая часто сквозит у современных деятелей культуры. Сложным было только, оказавшись в его родном Новосибирске, успевать за ним и его младшим (на тот момент 82-летним) братом. Как говорится, сыграл роль воздух родного города. В 88 лет, ходя с тростью, Юрий Владимирович умудрялся прыгать через ступеньку и развивать очень стремительный темп… Поражает его трудоспособность. Иной раз, прибыв куда-то, мы снимали «с колес», и я никогда не слышал жалобы на усталость, плохое настроение или самочувствие. Это закалка и уважение к профессии, к людям, с которыми работаешь. Назаров успевает везде: сегодня дает интервью на телевидении, завтра снимается в сериале, послезавтра у него концерт… Кроме того, с актрисой Полиной Нечитайло ведет актерский курс. Он востребован, и это, как он сам говорит, большое счастье работы, счастье творчества. Его старшая дочь Татьяна после премьеры сказала важные для меня слова: «В вашем фильме я наконец увидела папу таким, какой он есть». Ценной наградой стал диплом Российского государственного архива кинофотофонодокументов (РГАКФД) с формулировкой «Признан достойным постоянного государственного хранения».
– Вы показали героя с разных сторон. Не раз во время просмотра в зале слышался смех…
– У Юрия Владимировича хорошее чувство юмора, всегда присутствует определенный юношеский задор – например, в эпизоде, где он общается на кухне с женой Татьяной Ивановной. Они перебрасывались колкими фразами, но понятно: это игра, за которой все равно оставалась подлинность чувств, внимание друг к другу. Как говорится, милые бранятся – только тешатся. Или в его рассказе о работе в фильме «Земля Санникова» (реж. Альберт Мкртчян, Леонид Попов), когда съемочную группу отправляли для профилактического осмотра в вендиспансер… Жалею, что не смог вставить в картину сибирские частушки в исполнении братьев Назаровых. Возникли бы вопросы у редактора…
– Почему в неигровом кино так мало юмора? В жизни люди любят смеяться…
– Рассмешить зрителя вообще сложно, особенно в неигровом кино. Большое везение, когда попадается герой, в котором это чувство органично, не наигранно, не выдумано. Да и не всегда сам режиссер может рассказать документальную историю легко, с юмором. Думаю, не только для меня ярким примером неигровой комедии является фильм Владислава Тарика «Тот, кто с песней», рассказывающий о самодеятельном композиторе и снятый на Свердловской киностудии еще в 1988 году. Это классика жанра. Я показывал фильм студентам, и они, несмотря на разность поколений, живо его восприняли.
– Фильм «Народный», как и большинство ваших работ, снят на киностудии «М»-Фильм»…
– С Михаилом Косыревым-Нестеровым, ее генеральным директором, мы познакомились еще во ВГИКе. Он тогда оканчивал мастерскую Игоря Таланкина, а я только-только поступил. Михаил – успешный режиссер и опытный продюсер, на счету которого игровые и документальные фильмы. В 2003 году он как продюсер предложил мне работу над неигровой картиной об известном российском скульпторе Викторе Митрошине – авторе многих работ, посвященных в том числе деятелям искусства разных времен. На съемки в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже, где открывалась персональная выставка скульптора, прилетели Майя Плисецкая и Родион Щедрин. Это был сложный, но интересный проект. На студии «М»-Фильм» я снял одиннадцать картин. Можно сказать, наше творческое сотрудничество проверено временем, поэтому и продолжается.
– Вы педагог, руководитель курса. Что советуете студентам?
– При выборе темы работ я не сторонник того, чтобы что-то навязывать, и не из тех мастеров, которые пытаются создать слепок с самого себя. Сложность в том, что нынешние студенты больше отдают предпочтение форме и мало уделяют внимание содержанию. Нередко даже в выборе героя присутствует поверхностность. Отчасти это связано с возрастом, поскольку большинство студентов – вчерашние школьники без элементарного жизненного опыта. Первое, что всегда им советую, – становиться взрослее и в человеческом, и в творческом плане. Есть талантливые ребята и неплохие работы. Жду отдачи.
– Многие ли выпускники продолжают работать в неигровом кино?
– Наивно было бы надеяться, что все окончившие мастерскую будут снимать документальное кино. Так хотелось бы, но не всегда так бывает… Главное для молодого режиссера – остаться в профессии. Пройти адаптационный период. Понять, какое кино для него важно, что он хочет и может снимать. Кто-то пытается работать на телевидении, кто-то уходит в рекламу, кто-то обращается к игровому кино. К сожалению, бывают и те, для кого дипломная работа будет последней в их творческой биографии… Конечно же, мы как мастера пытаемся поддержать первые самостоятельные шаги наших выпускников. Когда есть возможность, помогаем с реализацией проекта. Но решение и, главное, желание снимать – за ними. Время покажет…
– На ваш взгляд, какими качествами должен обладать режиссер?
– Большой трудоспособностью, интересом к жизни и, безусловно, терпением в достижении своих целей.
Беседу вела Ирина Иванова
Фото Фатимы Аликовой
