Рассказываем о новых книгах по искусству кино и тех, кто его создает.
«ОСНОВЫ РАСКАДРОВКИ: КАК ВОПЛОТИТЬ ИСТОРИЮ НА ЭКРАНЕ»
Авторы: Руссо Дэвид Харланд, Филлипс Бенджамин Райд
Издательство: «Питер», 2024 г.
Авторы книги описывают главные техники создания эффектных профессиональных раскадровок и раскрывают такие важные темы, как визуальная интерпретация сценария, нумерация панелей, создание логически выстроенного и непрерывного повествования. Интервью с режиссерами и художниками, подробный анализ раскадровок от профессионалов, материалы для создания собственных панелей и упражнения для проверки знаний — все это и даже больше вы найдете в «Основах раскадровки». Предложенные в книге методики, инструкции и техники помогут вам перейти на следующий уровень мастерства в раскадровке.
«ФИЛЬМЫ ХУДОЖНИКОВ. С ПРЕДИСЛОВИЕМ СТИВА МАККУИНА»
Автор: Кёртис Дэвид
Издательство: «AdMarginem», 2024 г.
Книга Дэвида Кёртиса, британского специалиста в области арт-кино, заполняет важную лакуну в искусствознании, располагающуюся между профессиональным кинематографом и визуальным искусством. Это фильмы, объединяемые понятием «нишевого» кино, а также видео, инсталляции и мультимедиа-произведения художников ХХ—XXI веков — не только живописцев, скульпторов, представителей поп-арта, лэнд-арта, концептуального искусства, но и кинематографистов-любителей, а также «цеховых» режиссеров, сделавших ставку на независимость от коммерческих задач киноиндустрии и дух эксперимента. Их поиски не ограничиваются изображением и сюжетом: они затрагивают весь мир кино — от технологий производства и съемки, манипуляций с пленкой, светом, цветом, звуком, экраном, кинозалом и зрителем до рефлексии о статусе фильма и его автора. Дэвид Кёртис группирует объемный материал — фильмы более чем четырехсот авторов со всего мира — тематически, оставляя место неравнодушным наблюдениям о киноискусстве и его создателях.
«МЕТОДИКА НАПИСАНИЯ СЦЕНАРИЯ. С ЧЕГО НАЧАТЬ И КАК ЗАКОНЧИТЬ»
Автор: Арагай Томас
Издательство: «Бомбора», 2024 г.
Сегодня существует бесчисленное количество курсов, киношкол, тренеров и, конечно, книг по сценарному мастерству. Большинство из них похожи и однообразны. Но «Метод написания сценария» испанского сценариста, лауреата премии Гойя Томаса Арагая выделяется среди всех. Во-первых, Арагай НЕ утверждает, что его метод единственно правильный, ведь каждому подходит что-то свое. Во-вторых, Арагай предлагает взглянуть на ремесло под непривычным углом и рассматривает сценарий как пирамиду. И, в-третьих, он не стесняется критиковать привычные паттерны в написании сценария и предлагает держаться от них подальше!
«МЕДИАПРОДЮСЕРСТВО В ТЕРМИНАХ И ОПРЕДЕЛЕНИЯХ»
Автор идеи: Огурчиков Павел. Научный редактор и составитель:Косинова Марина
Издательство: «Канон +», 2024 г.
Словарь содержит термины по различным аспектам продюсирования в области масс-медиа. Многие из терминов не являются общепринятыми, унифицированными, их следует рассматривать как один из возможных вариантов слов профессионального языка работающих в киноиндустрии специалистов.
«КИНОГЕРМЕНЕВТИКА ТАРКОВСКОГО»
Автор: Салынский Дмитрий
Издательство: «Алетейя», 2024 г.
Герменевтика — старинная, дошедшая до нашего времени из античности и средневековья техника исследования текстов культуры — сегодня вновь актуальна. Первая в российской науке монография по киногерменевтике рассказывает о тайных смыслах и композиционном каноне фильмов Андрея Тарковского и некоторых других режиссеров. Затронуты в книге и более общие вопросы о роли герменевтики в современной культуре. Автор рассматривает герменевтику не только как инструмент изучения текстов, но и как систему конструктивных принципов, сохранившихся с древности в виде архетипов и участвующих в построении современных художественных текстов, в том числе фильмов.
В третьем издании текст книги доработан и расширен. Много нового в разделах о знаковой системе и каноне Тарковского.
«ТЕОРИЯ КИНО. КРАТКИЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬ»
Авторы: Осборн Ричард, Брю Энджи
Издательство: «AdMarginem» 2024 г.
Эта небольшая книга знакомит читателя с основными течениями и исследованиями теории кинематографа, а также этапами эволюции кино: изобретением первой камеры и работами братьев Люмьер, влиянием психоанализа и феминизма на кинокритику, Голливудом и жанровым кино, «третьим кинематографом» и постмодернистской теорией. «Путеводитель» построен в формате сценария к воображаемому фильму и состоит из диалогов студента, его преподавателя, режиссеров, критиков и философов, а текст автора Ричарда Осборна, профессора теории и философии искусства Лондонского университета, сопровождают забавные зарисовки художницы Энджи Брю.
«СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖЕЙ ФИЛЬМОВ И СЕРИАЛОВ. ОТ ГЛАВНОГО ДО ВТОРОСТЕПЕННЫХ ГЕРОЕВ»
Автор: Котте Оливье
Издательство: «Бомбора», 2024 г.
Когда мы смотрим кино, что запоминается больше всего? Операторская работа? Сюжетные повороты? Изящество диалогов? Нет! В первую очередь в нашу память врезаются ПЕРСОНАЖИ! Ведь если нет героя — нет и истории. Создать действительно запоминающегося персонажа непросто. Это целая наука! Он должен нравится зрителю, но иметь недостатки. У него должна быть мотивация, но не слишком сложная. Он должен меняться, а иногда и не должен. Книга «Создание персонажей фильмов и сериалов. От главного до второстепенных героев» — подробное руководство как для начинающих сценаристов, так и для их более опытных коллег.
