Экспертное мероприятие «Креативные индустрии — новый драйвер суверенитета. Территория нематериальных активов, культурного кода и нового качества жизни» состоялось 16 июля 2026 года на площадке Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ.
В мероприятии приняли участие представители профильных министерств, институтов развития и корпораций, специалисты в области креативных индустрий, экономики интеллектуальной собственности, а также бизнес-сообщество, инвесторы, лидеры локальных сообществ и эксперты из сферы образования, медиа и туризма.
Модератором сессии выступила руководитель Дирекции стратегии, аналитики и исследований АНО «Национальные приоритеты» Юлия Грязнова.
Союз кинематографистов России на мероприятии представлял президент Гильдии кинодраматургов Алексей Алешковский. Текст его выступления предлагаем вашему вниманию.
«Мы собрались, чтобы говорить о национальных приоритетах в кино, — и правильно будет начать не с денег.
Мы разучились рассказывать о себе. Не повторять набор одобренных слов или изготавливать «положительный образ», а видеть собственную жизнь как материал для сильных и сложных современных историй.
Обычно разговор о кино начинается с конца: какую технику покупать, где показывать, как считать просмотры, какие нужны льготы и рибейты. Всё это необходимо. Но мы говорим о средствах, не назвав цели. А сначала надо ответить: зачем нам кино?
Культурный суверенитет — это способность и желание самим рассказывать истории о себе всему миру. Создавать образы прошлого, настоящего и будущего. Своих героев. Свои ролевые модели поведения. Свой разговор о любви, труде, свободе, семье, достоинстве и ответственности.
Советский Союз с этим справлялся. Мы эти навыки утратили. Исключения подтверждают правило.
Кино начинается не с камеры и не со сметы. Оно начинается с человека: чего он хочет, чего боится, что теряет, ради чего готов поступиться выгодой. Отсюда и главная проблема разговора о ценностях.
Для сценаристов, к сожалению, они обычно звучат как бюрократическая обуза, которую ради галочки надо втиснуть в заявку. Для продюсера обычно непонятно, как эти ценности влияют на кассу фильма.
Но ценность в искусстве — это драматическая ставка, залог успеха, — то, что откликается в сердцах зрителей. Это — основа драматургии.
Ценность семьи — не счастливые люди за общим столом. Драматург раскрывает ее как выбор между близостью и обидой, или ответственностью и бегством, или личной свободой и долгом перед теми, кого любишь.
Достоинство — не декларация. Мы верим в него, когда герой может поступить выгодно, но выбирает жертву во имя достоинства — и платит за этот выбор высокую цену.
Историческая память — не набор юбилейных дат. Это встреча человека с поступками предшественников, от которых нельзя отмахнуться, потому что они продолжаются в его собственной жизни.
Служение Отечеству — не лозунг, а решение поставить общее дело выше личных интересов и принять последствия этого выбора.
Если можно — без всякого ущерба для сюжета — убрать из фильма все программные реплики и сцены, которые должны «закрывать галочки» по традиционным ценностям, перед нами симуляция драматургии.
У регионов нет и не может быть средств, чтобы соревноваться с федеральными фондами в производстве дорогого игрового кино.
Но регион может сделать то, без чего настоящего национального кино вообще не бывает: среду, в которой появляются истории, авторы, первые команды. Открыть университетские аудитории и студии, дать доступ к технике и локациям, поддержать показы, конкурсы, встречи с мастерами, первые короткие работы.
Сегодня креативные индустрии в регионах — это чаще всего народные промыслы и гастрономия. Но матрёшки и щи не рассказывают истории.
Кино способно стать настоящим драйвером развития других креативных индустрий — и всего региона. Достаточно создать условия, в которых эти истории смогут появиться и пройти первую проверку сарафанным радио.
Мы уже начали апробировать эту модель в Томске. В рамках Лаборатории индустриального кино в моей мастерской студенты пишут сезон молодёжного игрового сериала. В следующем году он планируется как учебный проект к съемкам на базе Томского университета.
Здесь важен не только будущий сериал. Университет становится местом действия, съёмочной площадкой, школой кадров и первым зрительским сообществом.
К этой работе мы планируем привлекать не только будущих режиссёров и сценаристов — студентов направлений IT, дизайна, журналистики, музыки, рекламы, управления, психологии, социологии, молодых кинематографистов региона — всех, кто захочет включиться в работу над сериалом.
Сериал, сделанный в университете, — не рекламный ролик. Но если он честно покажет жизнь молодых людей — дружбу, соперничество, страх близости, отношения с родителями, поиск своего дела, столкновение цифрового мира с живым общением, — он станет и рассказом о поколении, и способом сплотить студентов вокруг общего дела, и послужит рекламой университета.
Такой проект может жить не только в виде сезона из получасовых серий. Сегодня у молодой аудитории востребованы короткие форматы: рилсы, веб-сериалы, микродрамы.
Наш игровой формат для школьников «Адаптация» может работать именно так: брать сцену из классического фильма и переносить её в сегодняшнюю жизнь. Проект Сергея Струсовского «Анимация в твоем смартфоне» позволяет стать сам себе режиссером-мультипликатором.
Вертикальный короткий формат — это дверь в профессию. Молодёжная микродрама или веб-сериал — пространство притяжения. Вокруг основного сезона могут появиться дневники съёмок, музыкальные конкурсы, аккаунты персонажей, открытые кастинги, обсуждения, собственные зрительские ролики.
Так сериал становится не разовым проектом, а университетской экосистемой: он создаёт сообщество, учит командной работе, создает живой и уникальный образ университета, оставляет после себя команду, навыки, связи и легенды.
Для внутренней аудитории работает узнавание: «это про нас, про нашу жизнь».
Для зарубежной — через интерес к незнакомому, но по-человечески понятному миру. Правда у всех своя, а ценности одни и те же. Именно они пробуждают эмпатию.
Жанр, история, аутентичность вызывают интерес, но сближают — общие ценности. Молодёжная комедия, мелодрама, детектив, история взросления — жанры, через которые Россия может рассказывать о себе.
Сейчас много говорят о том, что якутское кино стало за рубежом известнее, чем российское. Надо масштабировать якутскую модель. Якуты не гоняются за гигантскими бюджетами, зато их артхаус смотрят в любом улусе. Их фильмы окупаются даже в республике. Потому что они рассказывают о себе, а это интересно и дома, и на международных фестивалях.
Техническое несовершенство любительских работ не должно пугать. Не зря говорят, что у творческого человека два врага — перфекционизм и прокрастинация.
На первом этапе важнее не камера, а человек, который способен найти героя, услышать среду, обнаружить конфликт и рассказать историю. Технику можно освоить. Способность мыслить драматургически необходимо развивать с детства.
Проекты «Адаптация» или «Анимация в твоём смартфоне» — не замена профессиональному образованию, а воспитание интереса к нему. Возможность придумать, собрать команду, снять, показать, получить реакцию зрителей.
У Союза кинематографистов России есть богатый опыт системной работы с регионами. Фонд поддержки регионального кинематографа проводит учебные лаборатории, организует грантовый конкурс, в 2025 году поддержал 60 документальных проектов.
Игровому кино нужен тот же механизм. Мы рассчитываем масштабировать томский эксперимент, потому что университетская модель перспективна и малобюджетна.
Нам нужна система, в которой школьник может впервые попробовать себя в «Адаптации» или короткой анимации, затем прийти в университетскую студию, потом участвовать в сценарном конкурсе и лаборатории, представить разработанный проект продюсеру или фонду.
Университеты могут давать постоянную площадку. Гильдия кинодраматургов — методику и основы профессиональной работы со сценарием, проводить киношколы и кинолаборатории. Региональные отделения Союза — предоставлять наставников по разным цехам кинопроизводства. Таким образом продюсеры и фонды будут получать не случайные заявки, а проекты, которые уже прошли серьезный акселератор.
В каждом регионе должен быть понятный путь к профессиональному кинообразованию и профессиональной экспертизе. Творческие конкурсы могут создавать воронку отбора проектов. Даже один из ста — или двухсот — очень много.
На запуск такой системы в масштабе всей страны, по нашей оценке, требуется 300–400 миллионов рублей в год: конкурсы, университетские площадки, лаборатории, наставники, работа со сценариями.
Это сопоставимо с бюджетом одного полнометражного игрового фильма среднего масштаба, который крайне редко окупается.
Один фильм даёт один результат. Система даёт авторов, истории и команды, из которых могут вырасти десятки фильмов — в том числе и блокбастеры. Мы видим следующие необходимые шаги для создания системы подготовки творческих кадров и развития киноисторий.
Первое: дать регионам возможность финансирования малобюджетного кинопроизводства. Второе: включить «Адаптацию» и «Анимацию в твоём смартфоне» в образовательную практику школ и среднего профессионального образования. Третье: развивать на базе университетов площадки учебного и любительского игрового кино. Четвертое: создать постоянно действующую программу сценарных конкурсов и лабораторий.
Суверенитет в культуре начинается не с правильных слов о стране. Он начинается с умения рассказывать о ней свои истории — которые будут покорять мир, как «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Война и мир» или «Москва слезам не верит». Кино — интернациональный язык, и говорят им о ценностях. Но этот язык необходимо учить».
Информация и фото предоставлены Гильдией кинодраматургов Союза кинематографистов России
