27 ноября 2024 года не стало известного ростовского оператора, режиссера, сценариста документального кино Юрия Николаевича Щербакова. Всего несколько месяцев он не дожил до своего 80-летия — 28 апреля 2025 года. В память о художнике и в честь его юбилея, 27 апреля, под эгидой киноклуба ростовского филиала ВГИКа, в Ростовском Доме кино прошел киновечер, посвященный Ю.Н. Щербакову. Ведущей мероприятия выступила член Союза кинематографистов России, доцент Ростовского филиала ВГИК Елена Христо. Она рассказала о творческом пути мастера.
Дебютант ворвался в документальное кино в 1976 году фильмом «Бригадир Гроз», который стал подлинным открытием. Это была дипломная работа не только выпускника операторского факультета ВГИКа Юрия Щербакова, но и выпускника режиссерских курсов ВГИКа Сергея Стародубцева. А сценарий был первым у самого молодого из этой троицы 26-летнего Михаила Коломенского. «Бригадир Гроз» стал призером на вгиковском фестивале, в номинации «Фильм о людях труда», стал пособием для студентов, и в дальнейшем был включен в список «Фильмов — легенд ХХ века». А Щербакова, вчерашнего студента, уже в 1977 году приняли в Союз кинематографистов. Все трое авторов «Бригадира Гроз» работали на Ростовской студии кинохроники и к ее прежним замечательным заслугам — создании летописи ВОВ и послевоенных успехов Ростовского отделения — добавили обновленный поэтический кинематограф.
Юрий Щербаков
С «Бригадира Гроз» на вечере началась программа из фильмов Ю. Щербакова, подготовленная на пленке Игорем Дауровым, звукорежиссером, режиссером нелинейного монтажа, членом СК РФ.
Юрий Щербаков за камерой
Как всегда, в кинематографе — искусстве коллективном — успех приходит к единомышленникам. Щербаков с Коломенским достигали этого порой в «высоковольтных» спорах. Однако к младшему коллеге Щербаков всегда проявлял участие, что подтвердил на вечере поэт и математик Борис Вольфсон, прочитав четверостишье, обращенное Щербаковым к Коломенскому:
А сегодня снег упал,
И в часы наш город пал.
Я проснулся. «Ты живой?
Организм твой каковой?»
Коллектив Ростовской студии кинохроники (фото сделано в конце 20 века)
С режиссером Сергеем Стародубцевым у оператора Щербакова все складывалось практически идеально. Им никогда не приходилось обсуждать каким будет фильм. У Стародубцева — легенды документалистики — не было ни плана, ни раскадровки (ну как у Феллини). Он был очень музыкальным, музыка в его фильмах — это звуковой эквивалент, стержень картины. Поэтому он давал Щербакову слушать музыку, которая будет в фильме, и предоставлял оператору творческую свободу.
Ю. Щербаков в составе жюри кинофестиваля «Золотой кадр»
У Юрия Щербакова всегда были под рукой, как он говорил, два «дрессированных» осветителя, которые всегда знали, где ставить свет. В 1978 г. Щербаков закончил курсы режиссуры во ВГИКе, и начал снимать авторское кино, «видя мир глазами Сережи». В 1991 году С. Стародубцев уехал в Москву, а Щербаков стал уже «сам себе режиссер и сам себе оператор» (именно с таким названием он издал пособие для студентов). В 1992 году он снимает (вторым оператором был Ю. Тарасов) и осуществляет режиссуру фильма «Служение», где предстает талант великого русского живописца Василия Поленова.
Жизнь, как всегда, непредсказуема: во время съемок на переезде из Москвы в Харьков, в студийную машину врезался самосвал. Юрий получил тяжелые травмы, потерял сознание и его увезли в больницу Белгорода. Как только режиссер пришел в себя, сразу стал рваться на съемки. Эта невозможность чувствовать себя вне работы была всегда присуща Щербакову. Он постоянно расширял и круг деятельности, и интересов.
Об этом говорила известный журналист, театральный и кинокритик Людмила Фрейдлин, вспомнив о своем интервью с Юрием Щербаковым в начале 90-х, когда весь город бурно обсуждал его первый в СССР уфологический фильм» Суфлер», что было редкостью для документалистики. Студию осаждали ростовчане, стремившиеся поделиться с режиссером своими встречами с аналогичными явлениями, отрывая его от работы. Верил ли Щербаков в непознанное? Да, и примером ему был Циолковский. Ведь если наука сумеет использовать энергию космоса, перед человеком откроются новые возможности. А пока большинство людей используют только 5-7% того, что заложено в нас природой.
Александр Титов, в прошлом — ассистент оператора студии, сейчас — преподаватель Ростовского филиала ВГИК
Конечно, официальные научные круги часто отказываются изучать неведомое, их принцип гениально сформулировал Чехов: «Этого не может быть, потому что не может быть никогда». Борьбе с прозаическими, буквально земными проблемами, посвящен фильм Ю. Щербакова, который завершил кинопрограмму вечера: «Зона неприкасаемости»(2001г.).
Людмила Максименко, редактор и режиссер Ростовской киностудии
Известный своей непримиримостью к властям города, сценарист, председатель правления Ростовского отделения СК РФ Александр Обертынский предъявил им счет за заброшенность района правобережья Ростова. Жестко и выразительно оператор и режиссер Щербаков снял разваливающиеся, сползающие к Дону дома, текущие по улице грязные потоки воды, буксующие в ямах автомобили. Фильм на двух экологических фестивалях – «Живая вода» и «Зеленый взгляд» получил призы, на одном из них с формулировкой: «За изобретательное изображение экологических проблем».
Ирина Мамджан, зам.директора Ростовского филиала ВГИК
В воспоминаниях участников встречи, Юрий Щербаков представал контактным, с широким диапазоном интересов, отстаивающим свои убеждения, неравнодушным и всегда будоражившим всех своим юмором, порой с нотами сарказма. Со студентами, сначала колледжа культуры, а с 2015 г. филиала ВГИКа, он всегда находил общий язык, смело вводил в профессию. С 2011 по 2019 год возглавлял Правление Ростовского отделения Союза кинематографистов, рекомендовал лучших студентов на стипендию Министерства культуры РФ. Работал в жюри фестивалей документального кино, выдвигал интересных авторов в члены СК. В тяжелые годы Ростовской студии был ее художественным руководителем.
Геннадий Головко, председатель правления Ростовского отделения СК РФ с 2019 по 2022 гг.
Когда Юрий Николаевич выжил после автокатастрофы, он поверил: «Жизнь не заканчивается смертью». Этому были очень созвучны слова, приведенные Г. Головко из экранизации В. Бортко «Мастера и Маргариты»: «Первая запись в пергаменте Левия Матфея была: «Смерти нет». С экрана в зал смотрел на зрителей такой знакомый Юрий Щербаков.
Автор материала: -Елена Христо
Фото предоставлены Светланой Старостиной
